Et musikalsk livsverk i spiral

Den 11. juli 2026 møttes kulturpedagog Lage Thune Myrberget og Kjell Samkopf på småbruket Fallan. Samtalen mellom dem ble ikke bare et intervju, men en refleksjon over en av norsk musikklivs mest allsidige karrierer – en reise som strekker seg over seks tiår og belyser hvordan man kan forene det dype, vertikale dypdykket med en bred, horisontal utøvelse.

En livslang musikalsk reise

Kjell Samkopf (f. 1952) har satt uutslettelige spor i norsk musikk. Karrieren hans er preget av en sjelden evne til å operere i krysningspunktet mellom tradisjon og eksperiment. Med en bakgrunn fra korps, danseband og symfoniorkestre, debuterte han profesjonelt i Oslo-Filharmonien i 1972. Hans virke har vært en ubrutt rekke av prestasjoner: som en virtuos slagverker, en kompromissløs samtidskomponist, en visjonær pedagog ved Norges musikkhøgskole gjennom tjue år, og en organisator som har fasilitert internasjonale impulser til norske studenter.

Slagverkeren, komponisten og pedagogen

Som slagverker har Samkopf alltid hatt fokus på klanglig potensial og fysiologisk hensiktsmessighet – å spille slik at kroppen holder ut. Som komponist har han vært tro mot ideen om at formen må ligge i bunn, uavhengig av om verket varer i to minutter eller en time. Hans pedagogiske virke har vært fundamentalt annerledes enn den klassiske «mester-svenn»-skolen; han har aldri presentert fasitsvar. I stedet har han oppmuntret studenter til å finne egne løsninger, inspirert av sin egen læremester, Finn Mortensen, som mente at man kan lære bort håndverket, men aldri selve ideen.

Som organisator har Samkopf vært en «døråpner». Ved Musikkhøgskolen sørget han for å invitere verdensledende utøvere til Norge, og han var aktiv i å skape prosjekter som tok studentene ut av øverommet og inn i profesjonelle arenaer, enten det var i Operaen eller på Ultima-festivalen.

Arven videre: Virvel og pedagogisk fornyelse

En sentral del av arven etter Samkopf er hans metodiske bidrag til slagverkopplæringen. Da Lage Thune Myrberget startet arbeidet med å revidere sine Virvel-bøker, var Samkopfs filosofi helt avgjørende. I tett samarbeid med Kjell har Myrberget implementert en pedagogikk der komposisjon og tolkning går hånd i hånd. Som Samkopf påpeker: Eleven skal ikke bare spille noter, de skal forstå hvordan musikk bygges opp. I Virvel-bøkene har dette resultert i en unik metodikk hvor læreren tolker elevens komposisjoner, noe som skaper et kreativt rom hvor eleven lærer mer av prosessen enn av puggingen av en ferdig øvelse.

Slagverkmiljøets fremtid og Tamburlauget

Samtalen på Fallan berørte også behovet for å ta vare på historien. Samkopf har etterlyst et bedre arkiv over norsk slagverkhistorie, spesielt for å hedre de som har «pløyd marken» før oss, som Bobben Hagerup. Å vite hvem som har lagt grunnlaget for dagens slagverkmiljø er en del av den musikalske identiteten.

For de som ønsker å oppleve denne arven og miljøet i praksis, er det all grunn til å merke seg 2. til 4. oktober 2026. Da feirer Tamburlauget sitt 15-årsjubileum i Bergen. Dette er en begivenhet som lover å samle både erfaring og ny energi, og som understreker viktigheten av et levende, utforskende slagverkmiljø – akkurat i den ånden Kjell Samkopf har dyrket hele sitt liv. Som Kjell selv reflekterte under samtalen: Utviklingen går i sirkler og spiraler, og det å samles for å dele erfaringer på tvers av generasjoner er den beste måten å sikre at spiralen fortsetter å bevege seg fremover.